原创音乐舞台剧无声不歌首演成功圈内外观众反响热烈心然

原创音乐舞台剧《无声不歌》首演成功，“圈”内外观众反响热烈

京剧表演只要一张嘴，处处都是歌，我唱京剧凭什么就不能算歌？

如果这次我演得不好，选不上，没人记住，甚至没有镜头，你会放弃我吗？

这根儿是什么呀，是情！有情可表，心里不空了，你才算入门了。

随着原创音乐舞台剧《无声不歌》在闵行区虹桥镇老外街THE BOXX城市乐园的首演，2021上海青年原创戏剧展演季正式拉开序幕。

著名戏曲理论家齐如山曾经说过：国剧的原理,有两句极扼要的话,就是:无声不歌,无动不舞。凡有一点声音，就得有歌唱的韵味，凡有一点动作，就得有舞蹈的意义。这就是这部原创舞台剧《无声不歌》名字的由来。整部剧探讨了传统文化与流行文化如何融合的话题，通过一个由戏曲演员出身，之后成为男团成员的年轻人的经历与视角，表现出当下众多普通文艺工作者的状态，引人深思。特别值得一提的是，来自上海京剧院国家一级演员何澍老先生被这部戏的剧本内容所吸引，成为了这部戏的特约主演，在该剧中展现了令观众叫绝的话剧独白表演。该剧在去年还获得了上海文化发展基金会的资助。

这部戏将戏曲圈和戏剧圈这两个原本不搭界的‘圈子’产生了联结，有很多年轻观众因为这部话剧走进剧场听了一段京剧，又有一些戏迷因为传统戏曲走进剧场看了一部充满多媒体沉浸感的话剧，于是观众们各有满足，又各有惊喜，是这部戏最有趣的化学反应，《无声不歌》的制作人张青女士说道。

青年导演李政宽作为《无声不歌》这部戏的导演，是这样理解这部戏的：京剧，时代一边赠予它国粹的桂冠，却一边将其束之高阁、敬而远之，徒留下黯淡坚守的老艺匠，与他们满眼迷茫的继承者们。更迭是必然，演化是宿命，大众娱乐舞台，主导权交棒的历史潮汐里，总有些瞬间，能带人一窥名为艺术之物所承载的深远思绪。他们原本各自生活，却因一位背离传统的少年而产生了故事，所以，这故事注定被过去羁绊、被未来牵引，缝隙之间，自我身份界定的问题，他们必须作出决定。正如导演李政宽所说，这个戏将京剧、音乐剧、rap、国风音乐等各种公众群体喜爱的艺术形式混搭于一部戏中，却在探讨一个严肃的艺术观点：究竟什么才是表演艺术的核。

最后，《无声不歌》的出品人，同时也是上海星贩文化传媒有限公司的创始人总经理周楠先生介绍到：星贩文化作为北京拾捌文化旗下戏剧厂牌拾捌剧社的运营主体，始终秉承‘讲好中国故事、扶持中国原创戏剧的初心’，发起了上海青年原创戏剧展演季，希望能有更多优秀的中国原创故事和原创戏剧人才通过小剧场展演脱颖而出。而《无声不歌》就是一个非常好的开始，这部戏从剧本到音乐都是原创，并且整个剧组上下几乎全是90后，从这里面我们看到了文化自信和年轻戏剧工作者无穷的创造能力。

目前，《无声不歌》首轮汇报演出已经圆满落下了帷幕。据悉，制作出品方星贩文化正在筹备这部戏的正式演出轮次及在长三角地区巡演计划，预计将在今年下半年正式与更广大的观众见面。

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